Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Верхний пост











* * *


Текстовое содержание блога

* * *

Внимание! Аттракцион невиданной щедрости! Зарегистрировавшись по моей реферальной ссылке в Airbnb, вы получите небольшие, но абсолютно реальные деньги, которые сможете потратить на своё первое бронирование!



* * *

Понравился данный блог? Поддержи автора небольшим пожертвованием!

[Формы для пожертвований]Webmoney:


PayPal:







* * *

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Кроме того, можно подписаться на ежемесячную рассылку и раньше других узнавать о том, что будет опубликовано в блоге в ближайшем будущем!
promo mova november 14, 2018 16:27 2
Buy for 10 tokens
Я не иду в ногу со временем и не поддаюсь модным течениям (а иначе бы уже давно «творил» не в ЖЖ, а, например, в Инстаграме и Ютубе), поэтому спешу анонсировать, что теперь у вас, дорогие мои читатели, появилась чудесная возможность подписаться на ежемесячную рассылку по электронной почте, которая…

Рецензия | Николай Носов - Незнайка в Солнечном городе

Как-то так повелось, что вторая книга о Незнайке – «Незнайка в Солнечном городе» – является наименее популярной из всей трилогии. И, на мой взгляд, совершенно незаслуженно. Потому что если первая часть, «Приключения Незнайки и его друзей», во многом ещё довольно детская (хотя и не без серьёзных подтекстов, конечно), а третью – «Незнайку на Луне» – принято считать чуть ли не взрослой книгой, то именно вторая часть, о которой сегодня и пойдёт речь, ориентирована на максимально широкий диапазон возрастов; она, без сомнения, способна понравиться как детям младшего школьного возраста, так и подросткам, и даже взрослым. Да и в целом написана она не хуже двух других.

«Незнайку на Луне» приводят в пример как хороший образец критики капитализма и относят чуть ли не к жанру антиутопии. При этом многие почему-то забывают (или даже не знают) о том, что последняя часть трилогии является смысловым продолжением как раз «Незнайки в Солнечном городе» (именно во второй части впервые упоминается, что коротышки Солнечного города готовят полёт на Луну). Обе книги написаны примерно в одном ключе, а основное различие между ними заключается лишь в том, что Солнечный город представляет собой футуристическое общество победившего коммунизма. Ну а так как автор романа Николай Носов проживал в СССР и диссидентом не являлся, то описывается подобное общество в радужных тонах. Тем не менее, книга написана талантливо и увлекательно, и не скатывается в топорную пропаганду коммунизма, поэтому её интересно читать даже сейчас (в отличие от, например, «Старика Хоттабыча» с множеством пропагандистских вставок).

Не менее интересным является и футуризм Носова. Уж не знаю, как так получилось, но автор предугадал многие изобретения, о которых в 50-е годы прошлого века в Советском Союзе не могло идти и речи (роботы-пылесосы, «тонкие» телевизоры, машины с автопилотами, солнечные батареи для получения электроэнергии и многое другое):

«– А что, у вас крыши делаются из рыбьей чешуи, что ли? – спросил Незнайка.

– Нет, – сказал Клёпка. – То, что вы принимаете за чешую, – это солнечные батареи, то есть фотоэлементы, установленные на крышах домов. В фотоэлементах солнечная энергия преобразуется в электрическую, которая накапливается в специальных аккумуляторах и служит для освещения и отопления помещений, заставляет работать лифты и эскалаторы, вращает моторы вентиляторов и прочее.»

Ну не чудесно ли? Настоящий взгляд в будущее, которое для нас уже стало настоящим!

Помимо популяризации тогда ещё научно-фантастических идей, Николай Носов также критиковал и имевшие в то время место другие футуристические проекты, такие как, например, вращающиеся дома. Их, в отличие от реального мира, в Солнечном городе было построено предостаточно, но вот только своим жителям они ничего, кроме дополнительных проблем, не принесли.

Но перейдём от декораций к сюжету. Речь в книге идёт о том, как Незнайка внезапно получает в своё распоряжение волшебную палочку, наколдовывает себе с её помощью автомобиль и отправляется путешествовать со своими друзьями – Кнопочкой и Пачкулей Пёстреньким. Спустя некоторое время они прибывают в Солнечный город, где и происходят их основные приключения. Но есть одно «но»: палочка перестанет быть волшебной после того, как Незнайка совершит три плохих поступка.

Есть в книге, разумеется, и поучительная сторона, адресованная на самых младших читателей. В ходе произведения Незнайка неоднократно беседует со своей совестью, постепенно осознавая свои ошибки и приходя к тому, что он далеко не всегда ведёт себя как следует.

«Незнайка в Солнечном городе» – это, без сомнения, великое и великолепное произведение. В своей рецензии на «Приключения Незнайки и его друзей» я расхваливал первую часть трилогии, но наше сегодняшнее произведение оказалось в разы глубже и универсальнее. Это поистине талантливая работа, заслуживающая того, чтобы её прочёл каждый.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Хулиганы (2005)

Так ли часто в жизни человека встречаются фильмы, просмотр которых способен кардинальным образом эту самую жизнь поменять? Разумеется, нет. Я даже готов с уверенностью заявить, что большинство вообще никогда не сталкивается с подобной ситуацией, но в моей судьбе такая кинолента имеется, и сегодня настал тот день, когда я вам о ней поведаю.

Вполне возможно, что многих моих читателей сей факт удивит, но столь переломным для меня стал фильм «Хулиганы» (2005), повествующий, собственно, об английских футбольных хулиганах. В нём рассказывается история этакого стеснительного и нерешительного юноши (его играет Элайджа Вуд), которого незадолго до окончания учёбы выгоняют из Гарвардского университета за преступление, которое совершил его сосед по комнате в студенческом общежитии. Взяв всю вину на себя, он прилетает в Лондон к своей старшей сестре, которую не видел уже много лет, и которая живёт в столице Великобритании счастливой семейной жизнью. Там Мэтт – именно так и зовут главного героя фильма – знакомится с Питтом (его играет Чарли Ханнэм), являющимся главой одной из фанатских «фирм» лондонской футбольной команды «Вест Хэм Юнайтед». Так молодой американец и знакомится с внутренней кухней «околофутбола». Сперва пришлому гостю оказываются не рады, но со временем Мэтту удаётся доказать, что он – один из них, а заодно взрастить в себе смелость и мужественность. «Когда тебя ударят пару раз и ты понимаешь, что ты не стеклянный, ты не можешь стоять спокойно, пока не ответишь тем же», – говорит уже заматеревший герой Вуда.

Впервые я посмотрел данный фильм лет в 18 и подумал: блин, да это же просто здорово разбивать кому-нибудь лица за родной клуб! Вот это – именно то, чем я хочу заниматься в свободное время!

Непосредственно же футболом я увлекался уже давно: всем своим горячим юным сердцем болел за местную команду и старался не пропускать ни одного домашнего матча. Тем не менее, ни в каких фанатских движениях никогда не участвовал. Но сказано – сделано, и я очень быстро влился в местную группу фанатов, благо на тот момент в её составе уже были мои знакомые, и никаких затруднений (как то было, например, в фильме) данный процесс у меня не вызвал.

Следующие лет 5 мы все вместе катались по стране, поддерживали команду, выпивали, веселились, иногда искали и находили себе приключения. Справедливости ради нельзя не упомянуть, что в Латвии, где я жил на тот момент, никакой настоящей фанатской сцены, конечно, не было: выезда на один день, которые в других странах таковыми и не считались бы, максимум – сотня фанатов на всю страну в лучшие годы (да и была ли та сотня?), а конфликты и стычки на выездах если и случались, то не с фанатами команды-соперника, а с местной пьяной шпаной. Но другого футбола у нас не было, поэтому приходилось довольствоваться тем, что показывали на стадионах (не перед телевизором же болеть, честное слово).

Пересмотрев «Хулиганов» сейчас, я, конечно, увидел этот фильм несколько иначе. Если в 18 лет я ЗАХОТЕЛ увидеть то, что драться за футбольный клуб – это здорово, то теперь я смог взглянуть на себя в прошлом и сопоставить с главным героем фильма: в те годы я тоже был крайне стеснительным и скромным, а практически всё свободное время проводил за компьютерными играми. Разумеется, на подсознании я был недоволен собой, и увидев в Мэтте похожий до боли образ, сумевший побороть своих демонов, невольно решил последовать его примеру. Тем более, что выбранный им путь был лично мне близок и интересен.

И знаете, что? Это сработало! Нахождение плечом к плечу с единомышленниками, чувство братства, ощущение той бешеной энергии, что исходит от вас во время матчей – всё это заряжает человека уверенностью в своих силах, готовностью постоять не только за себя, но и за ближнего. И чувство это пронизывает тебя не только на стадионе, но остаётся внутри и вне его. Я не буду агитировать каждого становиться футбольным фанатом – это дело вкуса, как и любое хобби, но хочу отдать должное фильму «Хулиганы», которому удалось столь кардинально изменить мою жизнь, чему я до сих пор благодарен.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Лазарь Лагин - Старик Хоттабыч

«Старик Хоттабыч» Лазаря Лагина произвёл на меня очень странное впечатление. Пожалуй, на протяжении уже многих, очень многих лет я не читал ни одной другой книги, которая оставляла бы после себя столь двойственный эффект. И, хотя об этой книге знают, пожалуй, все, но все ли помнят её в деталях? Поэтому, давайте, я сейчас как раз и расскажу, что мне в ней понравилось, а что, в свою очередь, очень смутило, и стоит ли её читать современным детям.

Прежде всего, стоит отметить, что «Старик Хоттабыч» существует в трёх редакциях: 1938, 1953 и 1955 годов, и лишь первая полностью написана самим автором. Вторая редакция здорово удобрена коммунистической, антиимпериалистической и антикапиталистической пропагандой (но является довольно редкой), а в третью добавлены семь дополнительных глав (издавалась большими тиражами в советское время). По словам дочери Лазаря Лагина, второй и третьей редакцией занимались некие сотрудники соответствующих советских органов, поэтому мы с вами в данной рецензии будем рассматривать исключительно оригинал 1938 года. Он, к слову, в наши дни и публикуется чаще всего.

А теперь – к моим впечатлениям от прочитанного; и начать мне хотелось бы с приятных моментов. Поэтому пока я ещё не начал перечислять разнообразные минусы «Старика Хоттабыча», я хочу вам твёрдо заявить: это – гениальное произведение! Да, именно так, и не меньше. И гениально оно, в первую очередь, тем, как органично удалось Лагину вписать совершенно антисоветского Хоттабыча как персонажа в яркие советские бытовые зарисовки 38-го года. А их, к слову, очень много: действие произведения происходит в самых разнообразных местах (школа, кинотеатр, парикмахерская, метро, стадион, город, туристическое бюро, корабль и другие), что позволяет построить в своём воображении чуть ли не полный жизненный цикл человека в обществе. Нет, я понимаю, что в стране действовала жесточайшая цензура, поэтому в книге показано лишь то, что нужно было показать, но, с другой стороны, было бы не менее странно, если б автор в детском произведении попытался изобразить, например, репрессии. И я, кстати, с таким же недоумением отношусь к советским детским пропагандистским книгам и фильмам о войне. Зачем они? Чему учат? Убивать того, кто тебе ничего не сделал, но дядя-политик, защищая свои шкурные интересы, сказал, что он тебе – враг?

Главный же минус «Старика Хоттабыча» – это то, что данное произведение, к огромному сожалению, очень сильно привязано к своему времени. Вот что делать при чтении книги ребёнку, когда Волька начинает клеймить частную собственность, говоря, что у нас в стране её уже давно нет, и отказываться от подарков джинна? Но это – ещё ерунда. Сложнее всего выйти из ситуации, когда герои книги оказываются в Италии, и в течение нескольких глав постигают всю тяжесть жизни простых работяг под гнётом режима Муссолини. При этом, неоднократно сравнивая, что вот, мол, как в Италии плохо, а у нас, в СССР – хорошо. И, быть может, в Италии тогда действительно было хуже – я не берусь сопоставлять разнообразные показатели, ибо диктатор Бенито Муссолини – уж точно не лучший пример государственного правителя, но где тот «дуче» сейчас? Где тот СССР? На дворе 2021 год! А «Старик Хоттабыч», к сожалению – типичный продукт своей эпохи, в отрыве от неё читающийся уже неполноценно.

Ещё одна отрицательная черта «Хоттабыча» – это его политизированность и идеологическая направленность. Правда, издание 1938 года считается наименее напичканной пропагандой – это уже в дальнейшем сторонние редакторы старались привнести в произведение изрядную долю отсебятины в виде ярой поддержки текущего курса партии. Но, на мой взгляд, и в оригинальном произведении этих пренеприятнейших моментов, к сожалению, совсем не мало. С другой стороны, опять же, я прекрасно понимаю, что без всех этих большивистских лозунгов советская цензура 30-х годов просто бы не пропустила в печать сказку о каком-то там джинне, который по щелчку пальцев творит чудеса и вообще может делать всё, что ему заблагорассудится. Слишком волшебно. Слишком не по-советски.

Таким образом, несмотря на наличие некоторых минусов (все мы не идеальны), «Старик Хоттабыч» Лазаря Лагина является выдающимся литературным произведением, давно переставшим быть простой детской сказкой и превратившимся в чудесный памятник той эпохи, вылепленный в виде добрых паренька Вольки и старичка Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба. Ну а если вы готовы объяснять своим детям тот ряд архаичных ситуаций, с которыми столкнётесь при прочтении, то и для них там будет масса смешных и интересных моментов, я вам это гарантирую.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Георгий Науменко - Мифы русского народа

Для тех, кто не в курсе (а таковых, я полагаю, большинство): Георгий Науменко – это современный российский фольклорист, писатель, музыковед и собиратель народного творчества. Он специализировался (сейчас, в силу возраста, уже отошёл от дел) на, так называемом, «детском фольклоре»: родильных и крестинных песнях, пестушках, потешках, сказках с напевами и многом другом. Некоторые из собранных им народных сочинений впервые увидели свет в печатном виде.

Что касается непосредственно книги «Мифы русского народа», то она представляет собой небольшой сборник, знакомящий детей дошкольного возраста с разнообразными русскими мифологическими существами. Разумеется, книга не даёт полного перечня всех возможных духов и чудищ, которых только выдумывала фантазия наших предков, но в ней встречаются как широкоизвестные мифологические существа (Домовой, Леший, Русалка и прочие), так и довольно редкие (Кот Баюн, Верлиока, Житный Дед). Взять того же Житного Деда (его ещё называют Полевик или Житень): я про него и сам до момента прочтения ни разу не слышал; практически забытый в наши дни персонаж.

Структура же книги такова: сперва о каждом существе идёт короткая информационная справка, после чего – одна или несколько коротеньких сказок авторства Георгия Науменко, потому что из народного в них если что и осталось, то только само мифологическое существо, вокруг которого и строится всё повествование. Но оно и понятно: настоящие народные предания – страшные и жестокие, тогда как тут – детские сказки для дошколят, их первое более-менее глубокое знакомство с русской мифологией. И вряд ли было бы правильно сразу же начинать их ею запугивать.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Агния Барто - Проза

Агния Барто известна, в первую очередь, как талантливейший автор стихов для самых маленьких. Мне не хочется сегодня обсуждать её личностные качества и политические взгляды, с которыми я глубоко не согласен, но нельзя не признать: стихи про мишку с оторванной лапой, качающегося бычка, брошенного под дождём зайку и прочих вот уже почти 100 лет являются теми первыми произведениями, с которых у ещё совсем недавно появившихся на свет русскоязычных людей начинается знакомство с миром литературы. И они по-настоящему гениальны; гениальны в своей простоте и красоте.

Несмотря на то, что многим читателям творчество Агнии Барто известно лишь по вышеуказанным четверостишиям, оно, на самом деле, намного обширней. В моём распоряжении имеется трёхтомник её произведений, не являющийся и близко полным собранием сочинений поэтессы. Тем не менее, в нём есть как самые популярные стихи для малышей, так и стихи для детей дошкольного и даже младшего школьного возраста – их там, как раз, большинство, но почти все они, к моему огромному сожалению, насквозь пропитаны большивистской пропагандой, поэтому их я, разумеется, своим детям читать не стал.

А ещё Агния Барто писала и прозу. Конечно, не в таких количествах, как стихи – всё-таки, она была поэтессой, но, при желании, нерифмованные произведения можно найти и у неё. И, что ещё более удивительно, они повествуют просто о жизни, о каких-то детских приключениях и событиях, без какой-либо коммунистической идеологии, так что данные произведения можно спокойно читать своим детям и в наши дни.

Ну а теперь я кратко расскажу о каждом крупном прозаическом произведении Агнии Барто, которое я недавно прочёл.

«Слон и верёвочка» представляет собой сценарий для одноимённой детской кинокомедии, вышедшей на экраны в 1945 году. Сюжет строится вокруг маленькой девочки Лидочки, которая не умеет прыгать через прыгалки, из-за чего очень переживает. Однажды во сне ей является прыгающий слон и сообщает, что для того, чтобы научиться прыгать через прыгалки, Лидочка непременно должна кому-то помочь, сделать доброе дело. Проснувшись, Лидочка изо всех сил пытается выполнить наставление слона и отыскать кого-нибудь, кто бы по-настоящему нуждался в помощи.

Очень доброе и, одновременно, смешное произведение.

«Алёша Птицын вырабатывает характер» – ещё один сценарий для ещё одной детской кинокомедии, поставленной в 1953 году. Сюжет повествует о том, как главный герой решает доказать родителям и самому себе, что у него есть сила воли, и объявляет, что будет всё делать по составленному им же самим расписанию.

«Вот она, пропаганда советского образа мышления!», можете воскликнуть вы. Да, пусть так. Но я не отношу себя к той категории лиц, которые будут отвергать всё, что так или иначе пропагандировалось в СССР, даже если это и было чем-то полезным (а собранность и умение в подростковом возрасте выполнять свои ежедневные обязанности в соответствии с расписанием я считаю как раз таковым). Тем более, что главная мысль рассказа заключается в том, что ради помощи другим людям можно поступиться даже своими правилами.

Как итог: ещё одно хорошее произведение.

«Чёрный котёнок» также является сценарием, но уже лишь для короткометражной детской комедии, снятой в 1965 году в рамках киноальманаха «От семи до двенадцати». В ней двое друзей, Алик и Боря, находят на улице бездомного чёрного котёнка и пытаются его приютить, но, вот беда, котёнок оказывается через чур уж озорным, да ещё и чёрным! Вот и приходится мальчикам мыкаться со своим питомцем, который к ним уже крепко-накрепко привязался.

Данное произведение я могу даже назвать в какой-то мере сатирическим, так как оно полностью построено на высмеивании суеверий, что, кстати, являлось ещё одним положительным элементом в советской общенародной пропаганде, но, как и многое другое хорошее (например, занятия спортом на любительском уровне среди всех слоёв населения), не было в полной мере воплощено в жизнь.

«10 000 мальчиков» является последним крупным прозаическим произведением Агнии Барто, о котором я сегодня вам расскажу, и, неожиданно, совсем не детским. Конечно, это ещё не взрослая литература, но, пожалуй, уже подростковая. По крайней мере, данный рассказ очень сильно контрастирует со всем остальным, что напечатано в этом трёхтомнике – как по возрасту предполагаемого читателя, так и по настроению: в «10 000 мальчиков» не будет улыбок; это, скорее, драма, хоть и со счастливым концом.

Главный герой произведения – одинадцатилетний японский мальчик Таро, сирота, а действие сюжета происходит параллельно в Японии и Москве. Советский скрипач Андрей Борисов, находясь на гастролях, случайно знакомится с Таро и, с помощью переводчика, узнаёт его печальную историю. Вернувшись на родину, Андрей Борисов, чтобы хоть как-то поддержать одинокого сироту, рассказывает по радио о Таро и предлагает слушающим его мальчикам отправить маленькому японцу письма со своими фотокарточками. Благодаря этому, Таро, хоть и ненадолго, становится настоящей знаменитостью в своём родном городе.

Не могу сказать, что я остался в восторге от данного произведения. Да, в нём есть смысл, определённая проблематика, но... оно здесь просто не на своём месте. Дети, которым читают подобные сборники, ещё не поймут тех идей, что вкладывал автор в своё сочинение, а подростки, уже способные их понять, просто не будут читать столь детские сборники.

Помимо вышеперечисленной «крупной» прозы, я прочёл ещё и ряд небольших рассказов Агнии Барто. Вот их названия: «А, здравствуйте...», «Чинить, паять!», «Зритель слушает да ест», «Первая помощь», «Кому чего?», «Мальчик, помолчи!», «Я в куклы не играю», «Размышление перед сном», «Ещё одни шефы», «Истинная правда», «Трудный переулок», «В порядке исключения». Они, как правило, очень короткие – всего несколько абзацев текста, и малоинтересные, а то и вовсе уже непонятные современным детям, как, например, рассказ «Ещё одни шефы», в котором то ли кружок самодеятельности несёт шефство над академиками, то ли академики – над кружком. В общем, сугубо советские реалии.

Из действительно интересных коротких рассказов я бы хотел отметить «Мальчик, помолчи!» и «Истинная правда». В них в забавной форме обыгрываются нюансы воспитания детей, а это всегда можно облачить в смешную обёртку.

Подводя итог всему вышесказанному, хочу отметить, что не только стихи, но и проза у Агнии Барто находится на весьма высоком уровне. А если учесть, что, в отличие от поэзии, в ней нет коммунистической пропаганды, то данные произведения всё ещё не теряют своей актуальности и в наши дни.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Германия | Бёнен (Bönen): Взгляд в пустоту

P5257442.jpg

Иногда встречаются населённые пункты, рассказать о которых можно только цифры официальной статистики – когда основаны, сколь велико население. Хорошо, если речь идёт о глухой деревне – там может быть свой колорит, а также, как правило, обилие живописной природы вокруг. Гораздо хуже, если речь идёт о посёлке или, тем более, небольшом городе – там уже и природой особо не насладишься, и интересных рукотворных объектов не найти. К сожалению, именно ко вторым и относится Бёнен, хотя, всё-таки, некоторое подобие исторического центра здесь можно отыскать.

Collapse )

Рецензия | Джентльмены (2019)

076.jpegГай Ричи, на мой взгляд — один из лучших режиссёров современности и создатель двух фильмов, входящих в мой личный пантеон любимого кино («Карты, деньги, два ствола» и «Револьвер»), которые я смотрел, наверное, по 5 раз каждый, и всегда готов пересмотреть вновь (к слову, не написать ли мне об этих лентах в ближайшее время?). Мне нравится его оригинальный почерк, который особенно ярко проявляется в криминальных картинах. Поэтому я просто не мог пройти мимо нового фильма Гая Ричи на его (и мою) любимую тематику, да ещё и заслужившего целую кучу положительных отзывов. Ну и, конечно, стоит сказать «спасибо» карантину и домашней самоизоляции: за это время я успел переделать уйму бытовых дел (правда, и задач перед собой я стал ставить гораздо больше), в результате чего счёл допустимым побаловать себя просмотром интересного кинофильма.

Речь в фильме «Джентльмены», вышедшем в конце 2019 года, идёт о серьёзных и деловых мужчинах (серьёзная и деловая женщина, между прочим, там тоже присутствует, несмотря на название), чьи дела несколько конфликтуют с буквой закона, что также накладывает на вышеупомянутых джентльменов свой отпечаток. Ну а если быть точным, то бизнес их заключается в производстве и сбыте наркотиков.

В ходе кинофильма кратко пересказывается биография главного героя — Микки Пирсона, его юность и путь к нынешнему успеху, а сводится всё повествование к «сделке века», в ходе которой Микки желает продать всё своё нелегальное, но от этого невероятно хитровыстроенное производство. Ну и, конечно, дело идёт не слишком гладко. А иначе зачем вообще нужно было бы снимать фильм?

Говорить о присутствии в «Джентльменах» фирменного и, что радует, не совсем политкорректного, юмора Гая Ричи, пожалуй не стоит. Скорее, можно было бы написать целый пост, полный недоумения, если бы таковой отсутствовал. Но он, конечно же, есть, и всё также задорен. И я снова смог насладиться этим элементом киноискусства, нарисованным рукою мастера.

Помимо этого, мне понравилось, как в фильме обыграно переплетение двух миров: английской аристократии и социального дна вкупе с криминальным миром. Что ни говори, а они, порою, намного ближе друг к другу, чем это может казаться.

Ну и, конечно, фильм не был бы столь хорош без восхитительной игры актёров. Каждый, буквально каждый герой, вплоть до ролей второго плана — это личность, обладающая незаурядной харизмой и ярким образом. Причиной тому — то ли великолепный подбор актёров, то ли отличная режиссёрская работа, раскрывшая каждого из героев максимально полно, но факт остаётся фактом: любой из них не может не вызывать эмоций, и это — явный признак того, что всё было сделано верно.

Да, несмотря на вышесложенную оду, наверное, можно сказать, что «Джентльмены» для Гая Ричи — очередной самоповтор. И они не произведут тот фурор, который выпал на долю «Карт» и сделал никому неизвестного клипмейкера знаменитым на весь мир режиссёром. Но, в то же время, данная кинокартина — это качественная и выверенная работа мастера. Просто Гай Ричи сделал то, что умеет лучше всего. И это у него в очередной раз получилось.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Латвия | Циелавас (Cielavas): Поход по лесам-болотам и окопам Первой мировой войны

P8242094.jpg

Летом прошлого года мы с друзьями прошли ещё один увлекательный маршрут, протяжённость которого составила около 18 километров. Наш путь пролегал через прекрасный прибалтийский сосновый лес, по Ценскому болоту (тропа по которому превышает 6 километров в длину, что делает её одной из самых больших болотных троп во всей Латвии) и мимо глухой сельской местности. Кроме того, мы посетили восстановленные окопы и боевые укрепления времён Первой мировой войны — интереснейшее и практически уникальное для Латвии место, находящееся, при этом, буквально посреди лесной чащи (а посему — малоизвестное даже в среде матёрых путешественников).

Collapse )

Латвия | Ацоне (Acone): Посёлок энергетиков

P8262342.jpg

Как правило, все пригороды Риги можно разделить на две группы. В первую мы отнесём многочисленные безликие посёлки, страшно разросшиеся за последние 15 лет. По типовым (а также и индивидуальным) проектам там строится жильё для столичного среднего класса. В таких посёлках, зачастую, нет ни инфраструктуры (коммунальные услуги, конечно же, присутствуют, не подумайте плохого), ни мест притяжения, ни чего-либо интересного. Повезёт, если неподалёку расположен какой-нибудь красивый природный объект, но чаще приходится обходиться и без него. По сути, это — те же спальные районы, так как никакая жизненная активность в них не предполагается, а разница лишь в том, что вместо многоэтажной застройки здесь — частный сектор, который вынесен за пределы городской черты и сформирован в отдельный населённый пункт. Зато такие пригороды принято считать благополучными, так как, сами понимаете, никакой алкоголик, обрыган и прочий асоциальный элемент не в состоянии позволить себе покупку нового дома, а просто так приезжать сюда ему просто незачем. Об одном из таких посёлков я уже рассказывал (Дрейлини).

Collapse )