Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Верхний пост











* * *


Текстовое содержание блога

* * *

Внимание! Аттракцион невиданной щедрости! Зарегистрировавшись по моей реферальной ссылке в Airbnb, вы получите небольшие, но абсолютно реальные деньги, которые сможете потратить на своё первое бронирование!



* * *

Понравился данный блог? Поддержи автора небольшим пожертвованием!

[Формы для пожертвований]Webmoney:


PayPal:







* * *

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Кроме того, можно подписаться на ежемесячную рассылку и раньше других узнавать о том, что будет опубликовано в блоге в ближайшем будущем!
promo mova november 14, 2018 16:27 2
Buy for 10 tokens
Я не иду в ногу со временем и не поддаюсь модным течениям (а иначе бы уже давно «творил» не в ЖЖ, а, например, в Инстаграме и Ютубе), поэтому спешу анонсировать, что теперь у вас, дорогие мои читатели, появилась чудесная возможность подписаться на ежемесячную рассылку по электронной почте, которая…

Рецензия | Дезире (1996)

«Дезире» (1996) – это один из поздних фильмов в кинокарьере Жан-Поля Бельмондо (можно даже сказать – один из последних), поэтому он как нельзя лучше подходит в качестве своеобразного жеста, с помощью которого я хочу отдать дань памяти недавно ушедшему великому актёру. Да, данная картина является далеко не самой известной в послужном списке Бельмондо, но тем интереснее было посмотреть что-то неизбитое и незаезженное.

В «Дезире» рассказывается о том, как герой Жан-Поля Бельмондо устраивается камердинером в дом к одной богатой даме (у которой, разумеется, уже имеется свой жених) и вскоре между ними вспыхивают чувства. В этом, по сути, и заключается весь сюжет фильма – здесь нет каких-то неожиданных поворотов, разветвлений и сложнопереплетённых параллельных историй. В плане сюжета фильм очень прост и банален, а его главная прелесть – в актёрской игре. Кроме того, данная кинокартина отличается своей «камерностью» – всё действие происходит буквально в двух помещениях, поэтому ничто не отвлекает зрителя от безупречной игры Жан-Поля Бельмондо, Фанни Ардан (исполняет главную женскую роль), а также актёров второго плана, великолепно справившихся со своей задачей. Да, «Дезире» удался, и удался исключительно благодаря личному мастерству и таланту каждого из актёров. Браво им!

Что касается жанра, то «Дезире» – это комедия. Но не такая, над которой хохочешь не переставая, а за которой просто спокойно с улыбкой наблюдаешь. Да и вообще фильм очень спокойный, я бы даже сказал, что не могу вот так сразу вспомнить, когда ещё в последний раз видел настолько умиротворяющее кино, при просмотре которого отдыхаешь душой. Ну а концовка и вовсе оказалась крайне трогательной (но не без толики юмора – это же комедия, как-никак).

Я остался доволен просмотром данного фильма и рекомендую его всем тем, кто ценит спокойное кино или просто желает вечером отдохнуть перед экраном.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Исход: Цари и боги (2014)

«Исход: Цари и боги» (2014) – это довольно-таки вольная экранизация библейского сюжета о становлении ветхозаветного Моисея и вызволении им евреев из многовекового египетского рабства. Нет, конечно, ничего экстраординарного и заставляющего глаза широко распахиваться от удивления вы там не увидите, но некоторые изменения в угоду хронометражу (фильм и без того длится два с половиной часа) и динамичности сюжета были сделаны. Хотя, возможно, авторы киноленты больше опирались на «Иудейские древности» Иосифа Флавия, а не на Библию, и я понапрасну на них ворчу? Не знаю, к сожалению данный античный литературный памятник я до сих пор так и не прочёл.

Что же касается самого кинофильма, то он начинается с того момента, когда Моисей, уже взрослый и успешный, живёт при дворе фараона, являясь там одним из виднейших и талантливейших военачальников. Но в один из дней он совершенно случайно узнаёт о своём происхождении (и не только он узнаёт об этом), и вся его прежняя жизнь начинает рушиться. Его изгоняют из империи, он скитается и лишь чудом остаётся жив. Ну а затем он осознаёт свою избранность и, вернувшись в Мемфис, собирает еврейский народ вокруг себя; египтян же тем временем ожидают знаменитые «Десять казней».

В «Исходе» практически не изображены последующие скитания евреев по пустыне, хотя в конце и показано, что Землю обетованную они таки нашли. Впрочем, как я уже упоминал, фильм итак очень длинный, а скитаний по пустыне ещё на полноценный эпизод набралось бы.

Несмотря на то, что в момент выхода на киноэкраны «Исход» прошёл мимо меня (я впервые узнал о существовании данного фильма буквально совсем недавно), я остался им весьма доволен. Это, конечно, не какой-то беспрекословный шедевр, который мне будет хотеться время от времени пересматривать, но хорошее, добротное кино, являющееся таковым, по сути, благодаря двум факторам: великолепной операторской работе – визуально фильм очень красивый, а также бесподобной игре Кристиана Бейла, который здесь фигурирует в роли Моисея и, по большому счёту, своей харизмой, своим талантом, своим мастерством вытягивает всю кинокартину. Без него, боюсь, «Исход» был бы совсем другим (вот такой вот каламбур).

Но, как говорится, мы имеем то, что имеем. А имеем мы два с половиной часа интересной и захватывающей истории по мотивам Библии и древнего мира. Не стоит воспринимать данный фильм как замену ветхозаветному сказанию о Моисее, но как источник приятного времяпрепровождения на 1 – 2 вечера – пожалуйста.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Летят журавли (1957)

«Летят журавли» (1957) – это самая настоящая классика мирового кинематографа и, безусловно, один из лучших советских фильмов вообще. Это, без преувеличения, самый настоящий шедевр. Это – глубокий и тяжёлый фильм о войне, в котором сама война практически не показана (и вовсе не показаны враги), что, помимо прочего, позволило ему стать родоначальником целого поджанра советского кино: прежде в военных кинолентах непременно демонстрировались сражения, героизм бойцов, жизнь на передовой, тогда как «Летят журавли» раскрывал перед зрителями картину того, как параллельно идущим где-то там далеко боевым действиям ломались судьбы обычных мирных жителей, и, зачастую, это было не менее трагично.

Вот и данный фильм начинается с того, что молодая влюблённая пара самозабвенно гуляет по утренней Москве, строит планы на будущее – в общем, живёт вполне себе обычной жизнью. А потом начинается война. Молодой человек уходит добровольцем на фронт (да, поступает глупо, но неужто не было таких?), тогда как его невеста... Впрочем, ни по сюжету, ни чисто по-человечески никто не в праве её осудить. Война – очень страшная вещь, даже если ты находишься в тылу.

В силу возраста я не столкнулся с ситуацией, когда по телевизору регулярно показывали одни и те же фильмы о Великой Отечественной войне, ну а с приходом в наш дом скоростного интернета я, по понятным причинам, отдал предпочтение фильмам иного содержания. И, должен признаться: зря! Потому что даже спустя 64 года «Летят журавли» ничуть не устарел, смотрится буквально на одном дыхании и даже визуально выглядит просто великолепно! Знаете, у слишком старых фильмов есть одна серьёзная проблема: многие спецэффекты, декорации, гримм и прочие декоративные элементы в наши дни очень сильно бросаются в глаза и выглядят вопиюще нелепо. Но в данном фильме, несмотря на солидный возраст, ничего этого нет и в помине (один-единственный эпизод с ребёнком, чуть было не попавшим под машину, можно «притянуть за уши»). Зато есть отличная операторская работа в целом, с мастерским изображением героев, окружающей их обстановки. Кроме того, именно во время съёмок данного фильма были впервые придуманы и сконструированы круговые операторские рельсы, использовавшиеся затем повсеместно – так что фильм оказался поистине новаторским! Эпизод же, снятый с тех самых круговых рельс – это «крутящееся» небо в глазах одного из умирающих героев.

Безусловно, нельзя не упомянуть и тот факт, что «Летят журавли» является единственным советским фильмом, победившем на Международном Каннском кинофестивале.

Но, разумеется, понравился мне данный фильм не только за свою приятную «внешность», хоть я и уделил этому столь много внимания (потому что, очевидно, менее всего ожидал этого от киноленты 1957 года), но и теми сложными проблемами, которые поднимались в ходе его сюжета. Проблемы эти были, по большей части, социальные, о взаимоотношениях между людьми, о том, как кто-то и в трудную минуту остаётся человеком, а кто-то и в лёгкий час им никогда и не являлся.

Однако, отдельно мне бы хотелось выделить мысль, которая звучит в конце фильма, а произносит её вернувшийся после окончания войны Степан:

«Пройдёт время, люди отстроят города, деревни. Зарубцуются наши раны. Но никогда не угаснет лютая ненависть к войне! Мы глубоко чувствуем горе тех, кто сегодня не может встретить своих близких, и мы сделаем всё, чтобы будущие невесты никогда не теряли женихов, чтобы матери не дрожали за жизни своих детей, чтобы мужественные отцы не глотали украдкой слёзы. Мы победили и остались жить не во имя разрушений, а во имя созидания новой жизни!».

К сожалению, сейчас многие люди почему-то забыли то, что знали их предки в 50-е годы прошлого столетия. И такие фильмы безусловно нужны, чтобы об этом помнить.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Хулиганы (2005)

Так ли часто в жизни человека встречаются фильмы, просмотр которых способен кардинальным образом эту самую жизнь поменять? Разумеется, нет. Я даже готов с уверенностью заявить, что большинство вообще никогда не сталкивается с подобной ситуацией, но в моей судьбе такая кинолента имеется, и сегодня настал тот день, когда я вам о ней поведаю.

Вполне возможно, что многих моих читателей сей факт удивит, но столь переломным для меня стал фильм «Хулиганы» (2005), повествующий, собственно, об английских футбольных хулиганах. В нём рассказывается история этакого стеснительного и нерешительного юноши (его играет Элайджа Вуд), которого незадолго до окончания учёбы выгоняют из Гарвардского университета за преступление, которое совершил его сосед по комнате в студенческом общежитии. Взяв всю вину на себя, он прилетает в Лондон к своей старшей сестре, которую не видел уже много лет, и которая живёт в столице Великобритании счастливой семейной жизнью. Там Мэтт – именно так и зовут главного героя фильма – знакомится с Питтом (его играет Чарли Ханнэм), являющимся главой одной из фанатских «фирм» лондонской футбольной команды «Вест Хэм Юнайтед». Так молодой американец и знакомится с внутренней кухней «околофутбола». Сперва пришлому гостю оказываются не рады, но со временем Мэтту удаётся доказать, что он – один из них, а заодно взрастить в себе смелость и мужественность. «Когда тебя ударят пару раз и ты понимаешь, что ты не стеклянный, ты не можешь стоять спокойно, пока не ответишь тем же», – говорит уже заматеревший герой Вуда.

Впервые я посмотрел данный фильм лет в 18 и подумал: блин, да это же просто здорово разбивать кому-нибудь лица за родной клуб! Вот это – именно то, чем я хочу заниматься в свободное время!

Непосредственно же футболом я увлекался уже давно: всем своим горячим юным сердцем болел за местную команду и старался не пропускать ни одного домашнего матча. Тем не менее, ни в каких фанатских движениях никогда не участвовал. Но сказано – сделано, и я очень быстро влился в местную группу фанатов, благо на тот момент в её составе уже были мои знакомые, и никаких затруднений (как то было, например, в фильме) данный процесс у меня не вызвал.

Следующие лет 5 мы все вместе катались по стране, поддерживали команду, выпивали, веселились, иногда искали и находили себе приключения. Справедливости ради нельзя не упомянуть, что в Латвии, где я жил на тот момент, никакой настоящей фанатской сцены, конечно, не было: выезда на один день, которые в других странах таковыми и не считались бы, максимум – сотня фанатов на всю страну в лучшие годы (да и была ли та сотня?), а конфликты и стычки на выездах если и случались, то не с фанатами команды-соперника, а с местной пьяной шпаной. Но другого футбола у нас не было, поэтому приходилось довольствоваться тем, что показывали на стадионах (не перед телевизором же болеть, честное слово).

Пересмотрев «Хулиганов» сейчас, я, конечно, увидел этот фильм несколько иначе. Если в 18 лет я ЗАХОТЕЛ увидеть то, что драться за футбольный клуб – это здорово, то теперь я смог взглянуть на себя в прошлом и сопоставить с главным героем фильма: в те годы я тоже был крайне стеснительным и скромным, а практически всё свободное время проводил за компьютерными играми. Разумеется, на подсознании я был недоволен собой, и увидев в Мэтте похожий до боли образ, сумевший побороть своих демонов, невольно решил последовать его примеру. Тем более, что выбранный им путь был лично мне близок и интересен.

И знаете, что? Это сработало! Нахождение плечом к плечу с единомышленниками, чувство братства, ощущение той бешеной энергии, что исходит от вас во время матчей – всё это заряжает человека уверенностью в своих силах, готовностью постоять не только за себя, но и за ближнего. И чувство это пронизывает тебя не только на стадионе, но остаётся внутри и вне его. Я не буду агитировать каждого становиться футбольным фанатом – это дело вкуса, как и любое хобби, но хочу отдать должное фильму «Хулиганы», которому удалось столь кардинально изменить мою жизнь, чему я до сих пор благодарен.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Карты, деньги, два ствола (1998)

Что такое «любимый фильм»? Какое кино можно назвать таковым? Некоторое время назад я задумался над этим вопросом и вывел два очевидных критерия, благодаря которым можно выбрать тот самый, единственный и неповторимый фильм (у многолюбов их может оказаться и несколько).

Во-первых, его непременно нужно посмотреть энное количество раз. Невозможно после всего лишь одного просмотра перечеркнуть всё, что видел ранее, и заявить, что это, мол, моя любимая кинолента! Нет, понимание таких вещей приходит постепенно.

Во-вторых, и это самое главное, даже после пятого, десятого, пятнадцатого просмотра любимый фильм продолжает дарить своему зрителю целый океан положительных эмоций! Разумеется, уже пропадает эффект неожиданности, присущий первому знакомству, но и без него вам всегда приятно провести время друг с другом.

У меня такой фильм, само собой, тоже имеется, и это – знаменитая кинолента «Карты, деньги, два ствола» (1998). Наверное, немного банально, но что поделать: всем нам известна поговорка о злой любви и козле. Зато я в очередной раз (десятый? не знаю, уж сбился со счёта) пересмотрел данную картину и получил свою порцию удовольствия, на которую рассчитывал.

В ней рассказывается о группе молодых парней, решивших быстро разбогатеть, обыграв в карты местного криминального босса – Гарри Топора. Данная попытка приводит главных героев к закономерному итогу: проигрышу всех своих денег и долгу в полмиллиона фунтов, который спустя всего неделю они должны отдать уже упомянутому выше Топору. Это – основная сюжетная линия, но в фильме имеется также и несколько второстепенных (хотя можно ли их назвать второстепенными?), которые постепенно сплетаются между собой в плотный узел ради лихой и эффектной кульминации.

Нельзя не отметить и то, что фильм «Карты, деньги, два ствола» стал дебютной работой как для Гая Ричи в качестве режиссёра полнометражных картин, так и для Джейсона Стейтема и Винни Джонса на актёрском поприще. И работа оказалась на редкость изумительной: первый уже сразу после неё смог заявить о себе как о режиссёре с мировым именем, второй стал – пусть и не сразу – главной звездой боевиков нового поколения, а третий сумел переквалифицироваться из футболиста в актёра, что вообще мало кому удавалось. Что интересно, на момент съёмок Джонс ещё продолжал профессионально заниматься футболом, оставив спорт лишь после выхода киноленты.

Но чем же кинокартина «Карты, деньги, два ствола» нравится именно мне? Почему именно этот фильм – мой любимый? Да просто люблю я подобный юмор, нахожу его буквально искромётным. А ещё я люблю фильмы на криминальную тематику – не бессмысленные боевики, а с некоторой долей романтизации данной стороны жизни. Поэтому если два этих ингредиента смешать вместе, то получится коктейль, который непременно приведёт меня в возбуждение. И именно здесь, именно в этом фильме данные ингредиенты подобраны в идеальной пропорции, а также приправлены великолепным саундтреком. Единственное, картинка на экране не всегда дотягивает до нужного уровня; последующие работы Гая Ричи в плане визуальной составляющей выглядят намного лучше дебюта. Но мы закрываем глаза на этот маленький изъян, ведь если бы всё было идеально, то это было бы не живое творение, а пластиковая кукла, не так ли?

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Чарли и шоколадная фабрика (2005)

Свято чтя традиции, и в эту новогоднюю ночь мы посмотрели очередную добрую и волшебную сказку. На сей раз наш выбор пал на замечательный фильм «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) – тот самый, над которым работала талантливейшая команда Тима Бёртона с Джонни Деппом в качестве ведущего актёра. Да, здесь не было ни рождественской, ни новогодней тематики, но зимний антураж, демонстрируемый на протяжении всей киноленты, создал необходимую атмосферу, что принесло дополнительное удовольствие от просмотра.

И как главное достоинство «Чарли» я бы хотел отметить как раз его визуальную эстетику. Это же просто красота в чистом виде! Ты смотришь и наслаждаешься, смотришь и наслаждаешься, смотришь и наслаждаешься... В последний раз подобное зрительное удовольствие я получал от просмотра «Отеля „Гранд Будапешт“». К слову, приёмы съёмки обоих кинолент довольно схожи: такое же царство геометрически правильных фигур, прямых линий и точных пропорций. В общем, всё как я люблю!

Помимо этого, раз уж я завёл разговор об операторской работе, не могу не отметить и то, что при съёмках «Чарли и шоколадной фабрики» использование компьютерной графики было сведено к минимуму. Да, конечно, рассматриваемый нами фильм вышел в 2005 году, когда, в отличие от сегодняшнего дня, съёмка актёров на фоне зелёной простыни с последующим наложением виртуального фона ещё не была поставлена на поток, но и тогда уже кое-что умели. Тем не менее, Тим Бёртон предпочёл прибегнуть к классическим приёмам съёмки: строительству макетов, наложению грима, разнообразным техникам работы с перспективой и масштабом. И в этот момент мне хочется снять шляпу перед талантом и усердием всей команды, трудившейся над фильмом, ибо выглядит он ну очень по-сказочному, и подобной работы там был просто непочатый край.

Что касается общего бёртоновского стиля, который вышеуказанный режиссёр проносит из фильма в фильм, то здесь, на мой взгляд, ему удалось найти точку баланса. С одной стороны, «Чарли» выполнен в любимой Тимом Бёртоном мрачно-псевдоготично-индустриальной стилистике и приправлен хорошим, задорным чёрным юмором. С другой стороны, это не переходит разумные пределы и не выглядит уж слишком карикатурно, как то было, например, в «Эдварде Руки-ножницы», о котором у меня остались не самые лучшие воспоминания.

Однако, я не могу назвать «Чарли и шоколадную фабрику» шедевром: есть у данной киноленты и свои минусы. И главный из них – это, к сожалению, изрядная слабость сюжета и, в особенности, концовки. Да, я понимаю, что это – экранизация литературного произведения и создатели фильма были сильно связаны с тем, что написано в первоисточнике Роальда Даля. Но при просмотре от этого как-то интересней не становится, так что – довольно слабое утешение, не правда ли?

Так или иначе, но кинолентой «Чарли и шоколадная фабрика» я остался доволен. Ну и пусть сюжет на одну ногу прихрамывает – не всю же жизнь одни лишь философские притчи лицезреть. Зато данным фильмом можно визуально наслаждаться, а это тоже немалого стоит.

И ещё: бытует мнение, что это – детское кино. Как бы не так!

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Татьяна Александрова - Домовёнок Кузька

Наверное, все вы помните серию советских кукольных мультфильмов про домовёнка Кузю? Так вот, я их терпеть не мог. Просто не переваривал! Более того, я даже и представить не могу, кому они могли нравиться: совершенно скучный сюжет, чудовищно некрасивая картинка. Но, судя по тому, что данные мультфильмы постоянно крутили по телевидению, то кому-то они таки нравились (либо кто-то просто очень не любил детей).

В виду вышесказанного, я был крайне скептичен, когда взял в руки книгу Татьяны Александровой «Домовёнок Кузька», но сын настаивал, а я, как-никак, читаю детские книги для него, а не для себя, так что отказываться не стал. И, знаете, я был просто поражён, насколько же книга – лучше! Если мультики были просто обычными сказками в духе упрощённого русского фольклора, то работа Александровой – это самая настоящая фэнтези-трилогия, хоть и малая по объёму, но со связанным сюжетом и большим разнообразием волшебных героев. И она не имеет совершенно никакого отношения к тому, что нам в детстве показывали с экранов телевизоров.

Как же так получилось? Первая часть книги была написана и опубликована в 1977 году, по которой в 1984 году был выпущен единственный более-менее близкий по сюжету мультфильм про Кузьку. К сожалению, писательница его уже не увидела – в 1983 году она умерла после продолжительной болезни, успев перед этим написать ещё две части своей сказки, и, тем самым, закончив трилогию. Сложно сказать, с чем связаны дальнейшие действия советских функционеров, но в СССР «Домовёнок Кузька» полностью так и не был опубликован, а следующие три мультфильма были созданы по совершенно другим сценариям, и уже не имели ничего общего с первоисточником.

Но, как бы то ни было, теперь у нас есть возможность ознакомиться с этим замечательным произведением от начала и до конца. И я, конечно же, рекомендую «Домовёнка Кузьку» к прочтению детям дошкольного возраста. Отличное первое фэнтези для вашего ребёнка!

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Рецензия | Меч короля Артура (2017)

077.jpgЕсли нужно охарактеризовать фильм «Меч короля Артура» в двух словах, то это — стильное фэнтези. Даже больше: это — самое стильное фэнтези, которое мне доводилось видеть (стоит отметить, что «Игру престолов» я не смотрел, поэтому сравнивать с самым популярным сериалом данного жанра не могу). И, в отличие от многих, я считаю это плюсом, а не минусом киноленты: мне было просто-напросто приятно смотреть на героев, я наслаждался картинкой на экране. И если произведение искусства доставляет мне эстетическое удовольствие, то как я могу считать его плохим?

Видимо, в этот раз мне придётся высказать непопулярную точку зрения, но, несмотря на негативные отзывы критиков и провал в прокате, мне «Меч короля Артура» очень понравился и я считаю его неплохой, добротной картиной. В принципе, я даже могу понять англичан, раскритиковавших Гая Ричи за сильнейшее искажение оригинальной истории. Не исключаю, что для многих жителей туманного Альбиона первоисточник является чем-то сакральным, и такая его интерпретация была воспринята консервативной частью населения в штыки. Это как если бы условный Фёдор Бондарчук снял кино о том, как Рюрик побеждает врагов благодаря помощникам-колдунам или Иван Грозный берёт Казань, прилетев на драконе. Боюсь предположить, сколько критики и гнева вылилось бы на эти киноленты. Но у меня нет столь трепетного отношения к данной саге, поэтому я рассматривал «Меч короля Артура» как полноценное, самостоятельное и не имеющее отношение ни к какому источнику произведение.

Помимо этого, данный фильм часто ругают за то, что я уже вывел в первом абзаце в преимущество — его стиль. Да, одежда и внешний вид героя бросаются в глаза (а выглядит он как современный модный мужчина), но мы же здесь не историческую реконструкцию смотрим! Это — фэнтези, сказка для взрослых! То есть, колдуны и демоны имеют право на существование, а куртка-дублёнка — нет? Это просто смешно. Сказка на то и является сказкой, что в ней может быть абсолютно всё. Да, такая картинка не соответствует каноническому фэнтези, но «Меч короля Артура», насколько я понимаю, и не создавался как новый эталон жанра.

Сюжет фильма рассказывает нам о том, как, в результате семейного предательства, будущий король Артур остался сиротой ещё в самом раннем детстве, о его взрослении и, конечно, о том, как он, в итоге, помешает планам негодяя сбыться и придёт к власти над средневековой Англией. В принципе, стандартный сюжет для фэнтези и, по совместительству, главный недостаток фильма. В данном жанре планка «отлично» достигается лишь тогда, когда авторам удаётся в своём произведении создать детально проработанную вселенную, позволяя зрителю (или читателю, если речь идёт о литературе) окунуться в волшебный и незнакомый мир. Провернуть такое в рамках одного-единственного фильма очень сложно, поэтому нет ничего удивительного в том, что это не было реализовано и здесь. Просто была рассказана волшебная история.

Несмотря на указанный недостаток, «Меч короля Артура», как я уже упоминал выше, мне понравился. Я рад, что Гай Ричи вышел за пределы комфортного для него криминального жанра («Шерлок Холмс» же, по сути, тоже о преступниках, хоть и со взглядом с другой стороны), и, на мой взгляд, этот выход удался. Конечно, данная картина не стала хитом и не разлетелась на крылатые фразы, но как развлекательный продукт она прекрасно выполняет поставленную перед ней задачу.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Рецензия | Софья Прокофьева - Приключения жёлтого чемоданчика

«Приключения жёлтого чемоданчика» Софьи Прокофьевой — это добрая и весёлая сказка, написанная в традиционном советском детском стиле. Вот читаешь и, в принципе, отчётливо понимаешь, где и в какой период времени создано то или иное произведение. Этакий соцреализм для самых маленьких, но с толикой волшебства («Старик Хоттабыч» — ярчайший пример подобной сказки). А в данном случае — ещё и полностью лишённый агрессивной советской пропаганды, которая в то время, к сожалению, часто находила себе место в великолепнейших детских произведениях и мультфильмах, и которая в наше время совершенно неактуальна. Зачем, к примеру, в 2020 году мне объяснять маленькому ребёнку, кто такие октябрята, почему они так назывались, что делали, почему быть октябрёнком — это хорошо, и почему их нет сейчас? Абсолютно ненужная информация. К счастью, в данной книге нет никаких октябрят и пионеров, а есть просто мальчики и девочки, дяди и тёти.

«Приключения жёлтого чемоданчика» известны, в первую очередь, как детская кинокомедия, которую я, признаюсь, никогда не смотрел. Зато читал (точнее, мне читали, так как книга больше подходит для детей ещё «не читающего» возраста), но не могу сказать, что в то время «Жёлтый чемоданчик» произвёл на меня какое-то серьёзное впечатление — тогда (да и позже) мне куда сильнее импонировали более сказочные произведения — о гномах, троллях и тому подобном. Сейчас же, уже будучи взрослым, я смог-таки оценить по достоинству качество этой поучительной сказки.

В «Приключениях жёлтого чемоданчика» рассказывается об одном дне из жизни Детского Доктора, имеющего в своём распоряжении волшебные лекарства, способные сделать труса — смелым, болтуна — тихоней, а грустного — весёлым. Наверняка, есть у него и другие необычные снадобья, но в описываемое воскресенье перед Доктором стояла задача излечить боящегося абсолютно всего Петю, а также никогда не улыбающуюся и не смеющуюся Тому. И всё бы ничего, если бы в суматохе на остановке Детский Доктор случайно не обменялся чемоданами с каким-то рабочим. Вот тут и начинаются приключения.

Помимо вышеупомянутых плюсов можно выделить также и то, что книга разделена на две параллельно идущие сюжетные линии, что для дошкольной литературы — большая редкость. И это — отлично, потому что человек уже с ранних лет должен учиться следить за, казалось бы, несвязанными друг с другом событиями и сопоставлять их в своей голове. Да и банально привыкать ко взрослой литературе, где разделённость сюжетов — сплошь и рядом, тоже нужно.

А что же выделить из минусов? Да нет их тут! Разве что только малый объём книги — мы прочитали её всего за несколько вечеров, но неужели это можно рассматривать как недочёт?

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!