Верхний пост











* * *


Текстовое содержание блога

* * *

Внимание! Аттракцион невиданной щедрости! Зарегистрировавшись по моей реферальной ссылке в Airbnb, вы получите небольшие, но абсолютно реальные деньги, которые сможете потратить на своё первое бронирование!



* * *

Понравился данный блог? Поддержи автора небольшим пожертвованием!

[Формы для пожертвований]Webmoney:


PayPal:







* * *

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Кроме того, можно подписаться на ежемесячную рассылку и раньше других узнавать о том, что будет опубликовано в блоге в ближайшем будущем!
promo mova november 14, 2018 16:27 2
Buy for 10 tokens
Я не иду в ногу со временем и не поддаюсь модным течениям (а иначе бы уже давно «творил» не в ЖЖ, а, например, в Инстаграме и Ютубе), поэтому спешу анонсировать, что теперь у вас, дорогие мои читатели, появилась чудесная возможность подписаться на ежемесячную рассылку по электронной почте, которая…

Рецензия | Морис Метерлинк - Синяя птица

Если попытаться охарактеризовать сказку «Синяя птица» Мориса Метерлинка всего одним словом, то я без долгих раздумий отвечу, что она – трогательная. Вот бывают добрые сказки, бывают – поучительные, а эта – такая, знаете, что прямо за душу берёт во время прочтения. Безумно трогательная! Ну и добрая, конечно. И поучительная.

Стоит упомянуть, что «Синяя птица» известна, прежде всего, как пьеса, но существует и в адаптированном варианте в виде детской сказки – данный вариант также был создан самим Метерлинком вместе со своей гражданской женой. Именно второй, «сказочный» вариант я и читал своим детям, и, соответственно, на его основании пишу данный отзыв. Возможно, между ним и пьесой есть некоторые различия, но мне они неведомы.

В сказке повествуется о том, как в рождественскую ночь к брату и сестре приходит фея и просит их отправиться в волшебное путешествие, дабы отыскать для больной феиной внучки Синюю птицу – только она одна может помочь ей поправиться. Дети соглашаются, а фея наделяет их возможностью видеть и общаться с «душами» вещей, стихий и животных, которые будут сопровождать их в этом непростом приключении. Во время своего путешествия они оказываются в стране снов, где живут их умершие бабушка и дедушка, в царстве ночи, в ожившем лесу, в царстве будущего, где ожидают своего часа ещё не родившиеся дети, а также в других местах. Но вот беда – Синяя птица – символ недостижимого счастья – так нигде и неотыскивается. Как же они возвратятся к фее с пустыми руками?

Повторюсь ещё раз: невероятно трогательная сказка. И я был очень удивлён, когда узнал, что написана она более века назад – в 1905 году. Совершенно ничего не выдаёт в ней ту эпоху, в которой данное произведение было создано. С тем же успехом оно могло быть и современным, и, скажем, середины 20 века. Иными словами, великолепная сказка, которую я однозначно рекомендую!

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Латвия | Лиепа (Liepa): Скалы, пещеры и Гауя (поход)

Liepa

Сегодня я расскажу о маршруте для однодневного похода по Латвии. Сам по себе этот маршрут сравнительно небольшой – его протяжённость составляет около 10 километров (и то, при условии, что вы тоже будете стремиться забраться в каждый укромный уголок), однако он является одним из самых красивых в Латвии и демонстрирует совершенно нетипичную для этой страны природу. Судите сами: Латвия – это самое настоящее равнинное государство. Её высочайшая точка – холм Гайзинькалнс – поднимается всего лишь на 312 метров над уровнем моря. Но и даже подобные подъёмы на несколько сотен метров – очень плавные, без резких изменений рельефа. Поэтому в данном прибалтийском государстве куда чаще можно встретить живописнейшие озёра, болота и заливные луга, нежели некую возвышенность, с которой можно было бы всей этой красотой полюбоваться (не считая, конечно, искусственных смотровых площадок). Но данный маршрут познакомит вас с другой Латвией – с Латвией, в которой есть и высокие многометровые скалы, и глубокие тёмные пещеры.

Collapse )

Рецензия | Льюис Кэрролл - Алиса в Зазеркалье

Примерно год назад на страницах данного блога я опубликовал рецензию на «Приключения барона Мюнхаузена», поделившись с вами, дорогие читатели, своим безмерным разочарованием и назвав то произведение худшей книгой из всех, что я читал своим детям. Но вот за окном сменилось всего лишь три времени года, как мне снова пришлось погрузиться в пучину глубочайшего разочарования, причиной которому стала известнейшая «Алиса в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла.

Да, я действительно считаю «Алису в Зазеркалье» очень плохим произведением, и в особенности, если рассматривать её как детскую литературу (а именно так она и позиционируется). Собственно, даже мне, взрослому, она показалась чересчур занудной и перенасыщенной какими-то слоистыми метафорами – что уж говорить о детях, которые банально не воспринимают всех этих пертрубаций, а видят лишь бредовое рваное повествование?

Конечно, у «Алисы» полно фанатов, которые могут сейчас поправить на переносице очки, поднять кверху указательный пальчик и начать испускать в мой адрес умопомрачительные тирады на тему того, что я, мол, просто ничего не понял, а у данного произведения полно достоинств. Например, огромное количество отсылок к классической английской культуре, и находить их в тексте – верх блаженства.

Возможно, что так оно и есть, вот только, напомню ещё раз, «Алиса в Зазеркалье» – это детская книга, а большинство детей, в силу возраста, ещё слыхом не слыхивали о классической английской культуре (если только они не из английской интеллигентной семьи), и это – абсолютно нормально. К детским произведениям обычно выдвигаются несколько другие требования, и тут вышел однозначный промах.

При желании можно ещё придраться к тому, что я сразу прочёл второе произведение дилогии, пропустив «Алису в Стране чудес», но, разумеется, в детстве я и читал обе книги, и смотрел самые разнообразные экранизации. И знаете что? Ничего, кроме резко негативного впечатления я от тех прочтений не помню, ибо что в детстве я уже понимал, что сейчас вновь убедился: «Алиса в Зазеркалье» – это никакое не великое произведение, а в плохом слысле безумная фантасмагория с отсутствующим сюжетом, ставшая популярной лишь благодаря набору метких и ёмких фраз, натыканных в произвольном порядке в диалогах между персонажами. Этакий сборник афоризмов, искусственно раздутый до масштабов литературного произведения.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Германия | Монреаль (Monreal): Красивая деревня со звучным названием

Monreal

Все мы привыкли к тому, что в так называемом Новом свете полно населённых пунктов, названия которых дублируют имена известных европейских городов. Есть на американском континенте свой Берлин, свой Париж, свой Лондон, свои Москва и Одесса. Да, в принципе, аналог любого мало-мальски известного города из Старого света можно без труда найти за океаном, вот только стоит ли? Потому что, как правило, подобные населённые пункты – это глухие провинциальные дыры, которые могут заинтересовать разве что очень большого любителя путешествий. И одно из редких исключений в этом списке – как раз Монреаль, сумевший вырасти по ту сторону Атлантики до размеров второго города Канады, тогда как его европейские предки так и остались глухими деревнями. «Но зато какой удивительной красоты!», – скажу я в их защиту. И, разумеется, покажу эту красоту.

Collapse )

Рецензия | Летят журавли (1957)

«Летят журавли» (1957) – это самая настоящая классика мирового кинематографа и, безусловно, один из лучших советских фильмов вообще. Это, без преувеличения, самый настоящий шедевр. Это – глубокий и тяжёлый фильм о войне, в котором сама война практически не показана (и вовсе не показаны враги), что, помимо прочего, позволило ему стать родоначальником целого поджанра советского кино: прежде в военных кинолентах непременно демонстрировались сражения, героизм бойцов, жизнь на передовой, тогда как «Летят журавли» раскрывал перед зрителями картину того, как параллельно идущим где-то там далеко боевым действиям ломались судьбы обычных мирных жителей, и, зачастую, это было не менее трагично.

Вот и данный фильм начинается с того, что молодая влюблённая пара самозабвенно гуляет по утренней Москве, строит планы на будущее – в общем, живёт вполне себе обычной жизнью. А потом начинается война. Молодой человек уходит добровольцем на фронт (да, поступает глупо, но неужто не было таких?), тогда как его невеста... Впрочем, ни по сюжету, ни чисто по-человечески никто не в праве её осудить. Война – очень страшная вещь, даже если ты находишься в тылу.

В силу возраста я не столкнулся с ситуацией, когда по телевизору регулярно показывали одни и те же фильмы о Великой Отечественной войне, ну а с приходом в наш дом скоростного интернета я, по понятным причинам, отдал предпочтение фильмам иного содержания. И, должен признаться: зря! Потому что даже спустя 64 года «Летят журавли» ничуть не устарел, смотрится буквально на одном дыхании и даже визуально выглядит просто великолепно! Знаете, у слишком старых фильмов есть одна серьёзная проблема: многие спецэффекты, декорации, гримм и прочие декоративные элементы в наши дни очень сильно бросаются в глаза и выглядят вопиюще нелепо. Но в данном фильме, несмотря на солидный возраст, ничего этого нет и в помине (один-единственный эпизод с ребёнком, чуть было не попавшим под машину, можно «притянуть за уши»). Зато есть отличная операторская работа в целом, с мастерским изображением героев, окружающей их обстановки. Кроме того, именно во время съёмок данного фильма были впервые придуманы и сконструированы круговые операторские рельсы, использовавшиеся затем повсеместно – так что фильм оказался поистине новаторским! Эпизод же, снятый с тех самых круговых рельс – это «крутящееся» небо в глазах одного из умирающих героев.

Безусловно, нельзя не упомянуть и тот факт, что «Летят журавли» является единственным советским фильмом, победившем на Международном Каннском кинофестивале.

Но, разумеется, понравился мне данный фильм не только за свою приятную «внешность», хоть я и уделил этому столь много внимания (потому что, очевидно, менее всего ожидал этого от киноленты 1957 года), но и теми сложными проблемами, которые поднимались в ходе его сюжета. Проблемы эти были, по большей части, социальные, о взаимоотношениях между людьми, о том, как кто-то и в трудную минуту остаётся человеком, а кто-то и в лёгкий час им никогда и не являлся.

Однако, отдельно мне бы хотелось выделить мысль, которая звучит в конце фильма, а произносит её вернувшийся после окончания войны Степан:

«Пройдёт время, люди отстроят города, деревни. Зарубцуются наши раны. Но никогда не угаснет лютая ненависть к войне! Мы глубоко чувствуем горе тех, кто сегодня не может встретить своих близких, и мы сделаем всё, чтобы будущие невесты никогда не теряли женихов, чтобы матери не дрожали за жизни своих детей, чтобы мужественные отцы не глотали украдкой слёзы. Мы победили и остались жить не во имя разрушений, а во имя созидания новой жизни!».

К сожалению, сейчас многие люди почему-то забыли то, что знали их предки в 50-е годы прошлого столетия. И такие фильмы безусловно нужны, чтобы об этом помнить.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Константин Ушинский - Рассказы и сказки

Некоторое время назад я уже упоминал, что практически все произведения, что я читаю своим детям, были написаны во второй половине 20 века, ибо тот период, по моему мнению, можно смело окрестить золотой эрой детской литературы. Впрочем, из любого правила должны быть исключения, поэтому иногда я совершаю «вылазки» во временные периоды «до» и «после» моей любимой эпохи. Именно так и произошло некоторое время назад, когда мы всей семьёй (да, признаюсь: я и сам о данном авторе прежде ничего не слышал) решили познакомиться с творчеством Константина Ушинского.

Константин Ушинский, живший в середине 19 века, являлся, в первую очередь, даже не писателем, но известным в своё время учёным и педагогом, основоположником российской научной педагогики. Профессиональная деятельность не могла не отразиться на его творчестве: те детские сочинения, которые он писал (основная часть его трудов не являлась художественной и была связанна с педагогикой), непременно несут в себе какое-либо назидание, либо, как вариант, просто повествуют об окружающем мире и природе без каких-то сюжетных линий.

Я не могу не согласиться, что, в какой-то мере, такие рассказы полезны, но, в то же время – как же они скучны! И я сейчас сужу не только по собственным ощущениям, хотя временами и мне самому было неловко мучить детей подобной нудятиной. Но и со стороны своих слушателей я доселе ещё не встречал столь низкую заинтересованность при чтении и столь сильное желание поскорее закончить. Можно ли при таком подходе вынести из произведения что-то полезное, будь оно даже перенасыщено высокоморальными идеалами? Вряд ли.

Впрочем, не всё столь прискорбно, потому что это – лишь часть книги. Помимо создания своих собственных сочинений, Ушинский занимался также и адаптацией русских народных сказок. И его адаптации – это кладезь драгоценных артефактов прошлого! Они позволяют взглянуть на то, как хотя бы приблизительно звучали сочинения наших предков, которые те рассказывали своим детям, передавая их, тем самым, из поколения в поколение.

Дело в том, что пестрящие иллюстрациями книги, продающиеся в наши дни под вывеской «Русские народные сказки», имеют не так уж и много общего с оными. Они чрезвычайно приторные, с вывернутыми наизнанку концовками (ну как это лисичка съест петушка, и на этом всё закончится? А раньше съедала!). При этом, я предполагаю, что и Ушинский в своих адаптациях отошёл от первоисточников в сторону облегчения сюжета, но от того лишь только любопытней наблюдать за тем, как постепенно даже детские сказки подвергаются совершенно необязательной цензуре в угоду духу времени.

* * *

Прочитанные рассказы: «Дети в роще», «Дедушка», «Играющие собаки», «Паук», «Учёный медведь», «Трусливый Ваня», «Грядки гвоздики», «Ветер и Солнце», «Спор воды с огнём», «Утренние лучи», «Ручей», «Четыре желания», «Зима», «Весна», «Лето», «Осень», «Проказы старухи-зимы», «Спор деревьев», «Пчёлки на разведках», «Ласточка», «Дятел», «Лиса Патрикеевна», «Жалобы зайки», «Пчёлы и мухи», «История одной яблоньки», «Как рубашка в поле выросла», «Спор животных», «Лошадка», «Коровка», «Козёл», «Хавронья», «Петушок с семьёй», «Бишка», «Васька», «Мышки», «Бодливая корова», «Чужое яичко», «Орёл и кошка».

Прочитанные адаптации русских народных сказок: «Плутишка кот», «Журавль и цапля», «Лиса и козёл», «Как аукнется, так и откликнется», «Петух и кот», «Мужик и медведь», «Охотник до сказок», «Варёный топор», «Не плюй в колодец – пригодится воды напиться», «Братец Иванушка и сестрица Алёнушка», «Сивка-бурка», «Никита Кожемяка».

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Рецензия | Алан Александр Милн - Винни-Пух и Все-все-все

«Винни-Пух и Все-все-все» Алана Александра Милна – это самая настоящая классика детской литературы, с которой знаком, наверное, вообще каждый. И даже если книгу кто-то всё же не читал, то весёлого толстого медвежонка точно знает по сериям мультфильмов – советских или американских. Впрочем, сегодня нас интересует исключительно первоисточник. Отмечу лишь то, что обе постановки очень далеки от оригинала, и выполнены, скорее, по мотивам произведений Милна.

Несмотря на то, что в советском, а затем и в российском книгоиздательстве укоренилась привычка публиковать приключения обитателей Зачарованного леса (так он называется в имеющимся у меня переводе, тогда как дословно его можно перевести как «Стоакровый лес», что, конечно, звучит куда менее сказочно) в формате одной книги, автор разделил их на два сборника: «Винни-Пух» и «Дом на Пуховой опушке», в каждом из которых – по 10 весёлых рассказов о мальчике Кристофере Робине и его «живых» игрушках. При этом, из классического советского издания «Винни-Пуха и Всех-всех-всех» почему-то удалены два рассказа, имеющих место в оригинальном издании, которые мне пришлось искать отдельно. И это – более чем странно, так как ничего предосудительного в них нет и быть не может. Разве что только Иа-Иа ведёт себя ну совсем отвратительно.

Кстати, на личности ослика мне бы хотелось остановиться отдельно. Видимо, под влиянием мультфильмов у многих сложилось впечатление, что Иа-Иа всё время грустный, его постоянно обижают и вообще он – трагичный герой. И, в принципе, в обеих экранизациях так оно и есть. Но только не в книге. В книге он, скорее, отрицательный герой (насколько, конечно, можно быть отрицательным в доброй детской сказке, где «ожившие» игрушки гуляют по лесу и разговаривают друг с другом), нежели трагичный. Он склочный, язвительный, чрезвычайно высокомерный и с огромнейшим самомнением, а в своём одиночестве виноват исключительно сам. Поэтому удивительно, что на телеэкранах он переродился из неприятного, но по-своему глубокого персонажа в простого поверхностного грустного осла.

Что же касается общей насыщенности смыслами, то тут мне кажется, что «Винни-Пух» очень сильно переоценён. Нет, безусловно, в качестве детского произведения он просто прекрасен! Обширный выдуманный мир, большое количество ярких и разноплановых героев, увлекательные, а иногда и поучительные приключения, красивый язык – всё это присутствует в рассматриваемом нами произведении, и это, без сомнения, не может не вызвать восхищения работой Милна.

Но есть ли в «Винни-Пухе» нечто большее, чем просто хорошо проработанная детская сказка? Да нет, ничего подобного вы в нём не найдёте. Та же первая часть трилогии о Незнайке («Приключения Незнайки и его друзей»), о которой я недавно рассказывал, оказалась в разы глубже и многослойней. Также очень часто упоминается, что Алан Александр Милн писал характеры главных героев в соответствии с основными типажами человеческих характеров. Да, возможно. Но для чего? Или это и была самоцель?

Как бы то ни было, «Винни-Пух и Все-все-все» – это идеальная книга для детства. В ней нет вообще ничего лишнего, ни одного момента, который хотелось бы выкинуть и не читать. Жалко лишь то, что она именно уж «слишком детская» – возвращаться к ней после младшего школьного возраста уже не имеет смысла.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter

Традиционная кухня Испании



Традиционная кухня Испании является классической средиземноморской кухней, в которой большой упор делается на растительную пищу и морепродукты. Тем не менее, мясом испанцы тоже не брезгуют; как-никак, самое известное местное блюдо – это как раз сыровяленый свиной окорок или просто хамон. Кроме того, сама по себе кухня Испании не является единой и разделяется на более чем 15 небольших региональных кухонь, традиции которых могут разительно отличаться друг от друга: то, что едят на побережье океана или, тем более, на островах, вы никогда не найдёте в глубине материка, а то, чем утоляют голод в холодных Пиренеях, вам ни за что не подадут на горячем юге. И тем не менее, все эти блюда объединяет то, что они характерны для тех территорий, которые на данный момент формируют Испанию, а, значит, и являются частью одной общей традиционной кухни данной страны.

Collapse )

Рецензия | Хулиганы (2005)

Так ли часто в жизни человека встречаются фильмы, просмотр которых способен кардинальным образом эту самую жизнь поменять? Разумеется, нет. Я даже готов с уверенностью заявить, что большинство вообще никогда не сталкивается с подобной ситуацией, но в моей судьбе такая кинолента имеется, и сегодня настал тот день, когда я вам о ней поведаю.

Вполне возможно, что многих моих читателей сей факт удивит, но столь переломным для меня стал фильм «Хулиганы» (2005), повествующий, собственно, об английских футбольных хулиганах. В нём рассказывается история этакого стеснительного и нерешительного юноши (его играет Элайджа Вуд), которого незадолго до окончания учёбы выгоняют из Гарвардского университета за преступление, которое совершил его сосед по комнате в студенческом общежитии. Взяв всю вину на себя, он прилетает в Лондон к своей старшей сестре, которую не видел уже много лет, и которая живёт в столице Великобритании счастливой семейной жизнью. Там Мэтт – именно так и зовут главного героя фильма – знакомится с Питтом (его играет Чарли Ханнэм), являющимся главой одной из фанатских «фирм» лондонской футбольной команды «Вест Хэм Юнайтед». Так молодой американец и знакомится с внутренней кухней «околофутбола». Сперва пришлому гостю оказываются не рады, но со временем Мэтту удаётся доказать, что он – один из них, а заодно взрастить в себе смелость и мужественность. «Когда тебя ударят пару раз и ты понимаешь, что ты не стеклянный, ты не можешь стоять спокойно, пока не ответишь тем же», – говорит уже заматеревший герой Вуда.

Впервые я посмотрел данный фильм лет в 18 и подумал: блин, да это же просто здорово разбивать кому-нибудь лица за родной клуб! Вот это – именно то, чем я хочу заниматься в свободное время!

Непосредственно же футболом я увлекался уже давно: всем своим горячим юным сердцем болел за местную команду и старался не пропускать ни одного домашнего матча. Тем не менее, ни в каких фанатских движениях никогда не участвовал. Но сказано – сделано, и я очень быстро влился в местную группу фанатов, благо на тот момент в её составе уже были мои знакомые, и никаких затруднений (как то было, например, в фильме) данный процесс у меня не вызвал.

Следующие лет 5 мы все вместе катались по стране, поддерживали команду, выпивали, веселились, иногда искали и находили себе приключения. Справедливости ради нельзя не упомянуть, что в Латвии, где я жил на тот момент, никакой настоящей фанатской сцены, конечно, не было: выезда на один день, которые в других странах таковыми и не считались бы, максимум – сотня фанатов на всю страну в лучшие годы (да и была ли та сотня?), а конфликты и стычки на выездах если и случались, то не с фанатами команды-соперника, а с местной пьяной шпаной. Но другого футбола у нас не было, поэтому приходилось довольствоваться тем, что показывали на стадионах (не перед телевизором же болеть, честное слово).

Пересмотрев «Хулиганов» сейчас, я, конечно, увидел этот фильм несколько иначе. Если в 18 лет я ЗАХОТЕЛ увидеть то, что драться за футбольный клуб – это здорово, то теперь я смог взглянуть на себя в прошлом и сопоставить с главным героем фильма: в те годы я тоже был крайне стеснительным и скромным, а практически всё свободное время проводил за компьютерными играми. Разумеется, на подсознании я был недоволен собой, и увидев в Мэтте похожий до боли образ, сумевший побороть своих демонов, невольно решил последовать его примеру. Тем более, что выбранный им путь был лично мне близок и интересен.

И знаете, что? Это сработало! Нахождение плечом к плечу с единомышленниками, чувство братства, ощущение той бешеной энергии, что исходит от вас во время матчей – всё это заряжает человека уверенностью в своих силах, готовностью постоять не только за себя, но и за ближнего. И чувство это пронизывает тебя не только на стадионе, но остаётся внутри и вне его. Я не буду агитировать каждого становиться футбольным фанатом – это дело вкуса, как и любое хобби, но хочу отдать должное фильму «Хулиганы», которому удалось столь кардинально изменить мою жизнь, чему я до сих пор благодарен.

* * *

P.S. Подписывайтесь на мою ежемесячную рассылку. Это – не просто стандартный спам, а каждый раз – небольшой эксклюзивный пост, который приходит непосредственно на вашу электронную почту.

Также вы можете поддержать мои творческие порывы материально, сделав небольшое (единоразовое или ежемесячное) пожертвование. Для вас – пустяк, а для меня – стимул писать больше, лучше, интересней!

Следить за выходом новых постов можно в следующих социальных сетях:
Facebook | VK | Twitter